Срещали ли сте някой, който мисли, че картината е просто… добра?

Много хора на изкуството вероятно дори няма да могат да ви дадат причина защо Мона Лиза е толкова популярна, при положение, че могат да ви покажат много по-добри картини. Ръководителят на Лувъра споменава, че 80% от посетителите на огромният френски музей са там само, за да видят Мона Лиза. Картината не е известна защото е 10 пъти по-добра от всяка друга. Нейната история разкрива нещо много по-интересно – как изкуството пробива своя път в ежедневният живот на човека.

Може би това никога нямаше да бъде реалност, ако не беше изчезнала картината на Да Винчи.

Преди великото изчезване на Мона Лиза, един критик се влюбил толкова дълбоко в картината, че собственоръчно я направил шедьовър. В книгата „Ренесансът“ публикувана 1873 година, Уолтър Пейтър предоставил широко описание на картината. По това време било изключително трудно изкуството да се види на живо. Пейтър на писал „ода“ към Мона Лиза и това се циментирало в съзнанието на викторианците. Самият Оскар Уайлд казал, че описанието е чудесно.

Дори е този период, Мона Лиза била известна в кръга на изкуството. Не била най-популярната картина в света.

На 21 Август, 1911 година, Винченцо Перуджа, бивш служител на Лувъра, свалил картината от стената и я взел за вкъщи. Отнело цял ден за да осъзнаят, че картината я няма. Мона Лиза била изгубена в продължение на две години. Пресата, която често цитирала Уолтър Пейтър, я нарекли „най-великият портрет направен някога“. Спекулирали, че усмивката й подлудила крадецът. Хиляди души посетили Лувъра само, за да видят празното място на което Мона Лиза някога била.

С всички тези прехвали, обикновеният човек е нямал как да види великата картина. През тези две години фантазирали за красотата и пиршеството й. Когато най-сетне крадецът бил заловен, Перуджа казал, че искал да закара Мона Лиза обратно в Италия. Тя се превърнала в най-известната картина в света до голяма степен заради нейното двегодишно отсъствие. Мона Лиза се превърнала в легенда. Била показана във всеки вестник, който публикувал за нейното завръщане. Било голямото разкритие, съпътствано със история, сходна със хиперболата на Уолтър Пейтър.

Те не станала известна заради начина, по който е нарисувана. Мона Лиза е като „празно лице“, което всеки може да интерпретира индивидуално. Коя е тя? Защо Леонардо я е нарисувал в тази поза? Какво е значението на обстановката й? Има ли скрити съобщения? На тези въпроси можете да отговорите само вие.

Автор: Мартина С. Попова

The post Защо Мона Лиза е толкова популярна? appeared first on Зелен Свят.

Картината днес се помещава в музеят Белведере, Виена. Тя е точен квадрат, нетипично за картини от този период. Изображението на жената е на колене, тялото й е в профил, докато лицето й е обърнато към зрителя. То е нежно придържано от ръцете на мъж, който полага целувка върху бузата на жената. Дрехите, който носят са натруфени с форми, а те са заобиколени от цветя. Целият фон е златен, което не ги поставя в определено време или място.

Густав Климт бил омаян от красотата на византийските мотиви. Малко преди да нарисува „Целувката“ той посетил Италия, с целта да разгледа старото византийско изкуство. Той бил силно вдъхновен да използва златно в картините си. Облял моделите си в златни нюанси, рокли и фонове, все едно те били религиозни икони. Той заедно с приятелите си колеги били познати за експерименталността си. Те имали за цел да изведат Виена от старите традиции и да отворят нови пътища за иновация. Работата на Климт била меко казано скандална за времето, в което живеел.

Жените били главният мотив в работата му, както и любовта – крайната цел, за която всички се борим. Самата „Целувка“ е алегорична картина. Тя не се опитва да пресъздаде истински случай, а по-скоро символична фантазия. В тази картина мъжът извършва действието, а жената приема неговото внимание, но не е ясно какво иска тя от него. Това е една от малкото картини, в които женската форма е изцяло прикрита от погледа на зрителя.

Кратко след смъртта на Климт дошла и Втората световна война. Много от неговото изкуство било конфискувано. По-късно, със зараждането на сюрреалистичното изкуство хората отново се заинтересовали от картините на Климт. „Целувката“ се превърнала в най-големият символ на любов и нежна ласка.

Автор: Мартина С. Попова

The post Целувката на Густав Климт appeared first on Зелен Свят.